Das Instrument im Inneren was die Instrumente, die Sie spielen, und die Musik, die Sie lieben, leise über die Form Ihres Charakters verraten könnten
Woher das kommt
So lange es Orchester gibt, haben Musiker eine stille Folklore ausgetauscht: dass die Menschen, die sich zu einem bestimmten Instrument hingezogen fühlen, ein gewisses Temperament teilen. In den 1980er und 90er Jahren untersuchte der britische Musikpsychologe Anthony Kemp verbrachte etwa zehn Jahre damit, diese Folklore auf die Probe zu stellen — er maß Hunderte von Musikern anhand etablierter Persönlichkeitsinventare (Cattells 16PF, Eysencks Skalen, das Myers-Briggs-Modell) und veröffentlichte die Ergebnisse in seinem wegweisenden Buch Das musikalische Temperament: Psychologie und Persönlichkeit von Musikern (Oxford, 1996).
Seine zentralen Ergebnisse, die von einer Reihe anderer Forscher bestätigt wurden, waren überraschend konsistent. Spieler von Streich- und Holzblasinstrumente Instrumente tendierten dazu, mehr introverted, emotional sensibel und gewissenhaft – wobei Streicher die ausgeprägteste nach innen gerichtete, perfektionistische Ader und eine Spur mehr Ängstlichkeit aufweisen. Spieler von brass, zusammen mit Pianisten und Organisten, neigten zu extraversion, Selbstvertrauen und sozialer Leichtigkeit. Perkussionisten teilten die nach außen gerichtete, energiegeladene, „hartgesottene“ Art der Blechbläser. Sänger schnitt am besten in Extraversion, Sensibilität und Unabhängigkeit ab. Kemp fasste das Gesamtbild in vier großen Achsen zusammen: Introversion, Unabhängigkeit, Sensibilität, and anxiety.
Und was wir hören
Ein zweiter, größerer Korpus stellt eine verwandte Frage: nicht, was wir play, aber was wir höre zu. Im Jahr 2003, Psychologen Peter Rentfrow and Samuel Gosling analysierten die Musikvorlieben von über 3.500 Menschen und fanden heraus, dass Musikgeschmack nicht zufällig ist – er gruppiert sich in eine Handvoll Dimensionen, von denen jede sanft, aber messbar mit der Persönlichkeit verknüpft ist. Ihre vier Dimensionen verankern das Feld seitdem:
Reflektiert & Komplex (Klassik, Jazz, Folk, Blues) – am stärksten verbunden mit Offenheit: Vorstellungskraft, Liebe zur ästhetischen Erfahrung, intellektuelle Neugier. Intensiv & Rebellisch (Rock, Alternative, Metal, Punk) – ebenfalls verknüpft mit Offenheit sowie einer Vorliebe für Intensität und Reize. Optimistisch & Konventionell (Pop, Country) – verknüpft mit Extraversion and Verträglichkeit, und invers zu Offenheit. Energetisch & Rhythmisch (Hip-Hop, Dance, Electronic, R&B) – verknüpft mit Extraversion und extrovertierte, gesellige Energie.
Und wie bei Instrumenten verläuft der Pfeil in beide Richtungen: Wir fühlen uns zu Musik hingezogen, die widerspiegelt, wer wir sind, und dann formen uns die Musik und die Identität, die wir darum aufbauen, wiederum weiter.
Kemp, A. E. — The Musical Temperament (Oxford Univ. Press, 1996)
Rentfrow, P. J. & Gosling, S. D. — Die Do-Re-Mis des Alltags: Struktur & Persönlichkeitskorrelate von Musikpräferenzen (J. Personality & Social Psychology, 2003)
Bestätigende Arbeit — Martin (1976) · Lipton (1987) · Delsing et al. (2008) · Greenberg et al. (2016) · Schäfer & Mehlhorn (2017)
Ein Hinweis in gutem Glauben: Dies sind faszinierende Tendenzen, keine eisernen Gesetze. Die Zusammenhänge sind real, aber bescheiden — Gruppendurchschnitte, schwache bis moderate Korrelationen und Studien, die manchmal nicht repliziert werden können. Betrachten Sie das Folgende als einen Spiegel zum Nachdenken, nicht als ein Urteil. Spielen Sie und sehen Sie, was wahr klingt.
Warum ein Musikstück dir eine Gänsehaut bereiten kann
Fast jeder hat es schon einmal gefühlt: einen Moment in einem Lied, in dem eine Welle über die Haut geht, sich die Härchen auf den Armen aufstellen, ein Schauer den Rücken hinunterläuft. Es hat einen Namen – frisson, oder „musikalische Schauer“ – und das ist keine Redewendung. Es ist ein messbares Ereignis im Körper, und lange Zeit war es ein echtes wissenschaftliches Rätsel: Warum sollte ein abstract Klangmuster – kein Essen, keine Wärme, keine Berührung, nichts, was der Körper tatsächlich braucht – überhaupt einen körperlichen Lustschauer auslösen?
Im Jahr 2011 leitete ein Team an der McGill University unter der Führung von Valorie Salimpoor and Robert Zatorre beantworteten einen großen Teil davon. Beim Scannen der Gehirne von Menschen im exakten Moment eines Schauers fanden sie heraus, dass Musik das Striatum mit dopamine — derselbe Belohnungsstoff, der auch durch Nahrung, Geld und andere Dinge freigesetzt wird, auf die uns die Evolution programmiert hat. Dies war der erste direkte Beweis dafür, dass eine rein abstrakte Belohnung, eine bloße Anordnung von Tönen, die uralten Mechanismen des Vergnügens genauso kraftvoll bewegen kann wie alles Physische. Es ist ein Teil des Grundes, warum Musik in jeder menschlichen Kultur vorkommt, die jemals entdeckt wurde.
Aber die tiefste Erkenntnis war subtiler und reicht zurück zu allem, worum es auf dieser Seite geht. Der Scan zeigte zwei getrennte Momente, in zwei verschiedenen Bahnen des Gehirns: ein Dopaminschub in den Sekunden der anticipation, kurz vor dem Höhepunkt – und ein zweiter, eigenständiger Schub auf dem Höhepunkt selbst. Mit anderen Worten: Ein großer Teil des Vergnügens liegt nicht im schönen Akkord. Er liegt in dem Moment before es, wenn dein Gehirn vorhergesagt hat, dass es kommt, und sich darauf zubewegt. Der Schauer lebt in dem Raum zwischen Erwartung und Ankunft – genau der Raum, den Musik mit ihrer Spannung und Auflösung dazu bestimmt ist, zu dehnen.
Deshalb tritt Frisson so oft in einem präzisen Moment auf: nicht, wenn die Musik das tut, was man erwartet, und nicht, wenn sie reines Chaos ist, sondern wenn sie bricht ein Muster, von dem es dich zuerst gelehrt hat, es zu erwarten — ein plötzlicher Tonartwechsel, eine unerwartete Harmonie, eine Stimme, die über den Punkt hinausgeht, an dem man das Ende der Zeile vermutete, eine Stille, die einen Schlag zu lang gehalten wird. Das Vergnügen ist die Belohnung für eine Vorhersage, die auf eine Weise erfüllt wurde, die man nicht ganz kommen sah. Ihr Gehirn wettete darauf, was als Nächstes kommt, und die Musik zahlte mit Zinsen aus.
Nicht jeder verspürt Schauer, und dieser Unterschied ist real und keine Frage der Anstrengung. Die Forschung bringt eine größere Neigung zu Frisson in Verbindung mit Offenheit für Erfahrungen — dieselbe Eigenschaft aus der oben genannten Persönlichkeitswissenschaft, die Menschen zu reflektierter und komplexer Musik hinzieht. Diejenigen, die das Schaudern am stärksten spüren, sind meist diejenigen, die zuhören inward, die genau auf die Struktur dessen achten, was sie hören, anstatt es als Hintergrundrauschen vorbeiziehen zu lassen. Wenn Musik zuverlässig die Haare auf deinen Armen aufstellt, ist das ein leises Zeichen dafür, dass du sie nicht nur hörst. Du folgst ihr – du antizipierst, lehnst dich vor, wartest – und bekommst eine Antwort.
Salimpoor, V., Benovoy, M., Larcher, K., Dagher, A. & Zatorre, R. — Anatomisch unterschiedliche Dopaminausschüttung bei Erwartung und Erleben von Spitzenemotionen durch Musik (Nature Neuroscience, 2011)
Zatorre, R. & Salimpoor, V. — Von der Wahrnehmung zum Vergnügen: Musik und ihre neuronalen Substrate (PNAS, 2013)
Über Offenheit & Schauer — Nusbaum & Silvia (2011) und spätere Arbeiten zu Frisson und Persönlichkeit