# Müzik ve Kültür > *Kurdukları Endüstri — Ve Bedeli* **Language:** TR **Source:** wecome1.com - Transparent Awareness --- Neden eski müzik yeni müzikten daha popüler? Müzik & Kültür Eleştirel Analiz Kurdukları Endüstri — Ve Bunun Bedeli Müzik Endüstrisi Ölmedi. Ama İçindeki Bir Şey Öldü. Rakamlar her zamankinden daha iyi görünüyor. Gelirler arttı, sanatçılar her yerde, herkes yatak odasından bir şarkı yayınlayabiliyor. Peki neden insanlar hala otuz yıllık kayıtlara geri dönüyor — ve neden yeni olan her şey kulağa bir komite tarafından tasarlanmış gibi geliyor? Analiz — Müzik, Ticaret & Algoritma Küresel müzik endüstrisi 2023 yılında 28 milyar doların üzerinde gelir elde etti. Her gün yayın platformlarına 120 binden fazla şarkı yükleniyor. Altyapı devasa, araçlar ucuz, eşik bekçileri sözde ortadan kalktı. Yüzeysel her ölçüme göre müzik hiç bu kadar erişilebilir, bu kadar demokratik, bu kadar üretken olmamıştı. Ve yine de. Gösterge panelleri, çalma listeleri ve algoritmik öneriler arasında bir yerlerde, insanlar geri dönmeye devam ediyor. Bugünün dinleyicilerinin çoğu doğmadan önce yapılmış kayıtlara. Yayın stratejisi, veri ekibi, etkileşim metrikleri olmayan sanatçılara. Luminate'in 2022 sektör raporuna göre, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tüm ses dinlemelerinin %72'sinden fazlası katalog müziklerinden — yani 18 aydan eski kayıtlar olarak tanımlanan müziklerden — oluşuyor. Tüm dinlemelerin neredeyse dörtte üçü. Tarihin herhangi bir döneminden daha fazla yeni müziğin yayınlandığı bir yılda. Bu rakam sektörü olduğu yerde durdurmalı. Ama durdurmuyor. %72 ABD'deki tüm ses dinlemelerinin 18 aydan daha eski katalog müziklerine giden oranı (Luminate, 2022) 3:17 Günümüzdeki ortalama pop şarkısı uzunluğu. 2000 yılında bu süre 4:10'du. Şarkılar giderek kısalıyor — hem de kasıtlı olarak. $0,003 Spotify'ın dinlenme başına ortalama ödemesi. Bir sanatçının $1,000 kazanması için 300,000 dinlenmeye ihtiyacı var. 3 Küresel kayıtlı müzik gelirinin yaklaşık %68'ini kontrol eden büyük plak şirketi — Universal, Sony, Warner. Despacito Vakası: Müzikal Bir Otopsi Ocak 2017'de Luis Fonsi, Daddy Yankee'nin de yer aldığı "Despacito" adlı bir şarkı yayınladı. Yıl ortasına gelindiğinde, tarihte en çok dinlenen şarkı rekorunu kırmıştı. 2018 yılına gelindiğinde, Spotify'da beş milyar dinlenmeyi ve YouTube'da sekiz milyar görüntülenmeyi aşmıştı. KaçınılmazBirçok şarkının kötü olduğu gibi kötü olduğundan değil. Ancak başarısının tamamen müzikal kalite mantığının dışında işliyor gibi görünmesinden dolayı. Sürekli ortaya çıkan soru "insanlar bunu neden seviyor? " değil, daha zor bir şeydi: "tam olarak neye tepki veriyorlar ve bu müzikle aynı şey mi? " Kanıt A — Despacito'nun Anatomisi Tempo: 89 BPM. Ne yavaş ne de hızlı — yorgunluğu önleyen, pasif vücut hareketini tetikleyen ve şarkıyı geçme refleksini engellemek için tasarlanmış kalibre edilmiş bir orta bölge. Melodik aralık: Son derece dar. Kulak, akılda kalıcı melodiyi ilk dinleyişte çaba harcamadan yakalar. Beyin zorlanmaz, uyuşturulur. Yapı: Aralıksız tekrar. Sadece başlık kelimesi bile otuzdan fazla kez geçiyor. Bu sanatsal bir vurgu değil — nörolojik bir koşullandırmadır. Tekrar aşinalık yaratır, aşinalık tercih yaratır. Bu belgelenmiş bir psikolojidir, bir metafor değil. Bir pazarlama değeri olarak dil engeli: İspanyolca sözler uluslararası basın tarafından egzotik ve şehvetli olarak lanse edildi ve potansiyel bir engel, bir farklılaştırıcıya dönüştürüldü. Justin Bieber remiksi daha sonra İngilizce dizeler ekledi — şarkının sanatsal olarak bunlara ihtiyacı olduğu için değil, İngilizce konuşulan pazara erişmek için. Bu ticari bir köprü kurma operasyonuydu, yaratıcı bir karar değil. Sonuç: Bu şarkı yazılmadı. Ticari bir sonuca ulaşmak amacıyla tersine mühendislikle üretildi. Ve işe yaradı — ki asıl sorun da tam olarak bu. Despacito bir istisna değil. O bir model. Ve bu model bir boşluktan ortaya çıkmadı. Algoritmanın Mimarisi Spotify 2008'de piyasaya sürüldü. 2011 yılına gelindiğinde kitlesel benimsenmeye ulaşmıştı. Modern pop müziğinin işitsel çeşitliliğindeki ve melodik karmaşıklığındaki ölçülebilir düşüşün herhangi bir zaman çizelgesini izleyin; bunun neredeyse tam olarak yayın akışının birincil tüketim formatı olarak yükselişiyle örtüştüğünü görürsünüz. Bu bir tesadüf değil. Bu ekonomik bir nedenselliktir. Mekanizma spesifiktir ve ayrıntılı olarak anlaşılmaya değerdir. Spotify'ın ödeme modeli, şarkıların en temel düzeyde nasıl inşa edildiğini yeniden şekillendiren bir kural üzerinden işliyordu: eğer bir parça 30 saniye sınırından önce geçilirse, sanatçı o dinleme için hiçbir ödeme almaz. Otuz saniye. Bu tek politika, koca bir endüstrinin teşvik yapısını yeniden yapılandırdı. Tarihsel olarak atmosfer, gerilim, müzikal kimlik için bir alan olan giriş bölümü bir yük haline geldi. Nakarat sıfırıncı saniyeye taşındı. Şarkıların en vurucu kısımları başa alındı, gelişimden arındırıldı ve dinleyicinin başparmağı hareket edemeden onu yakalamak üzere tasarlandı. Bu bir spekülasyon değil. 2013 ile 2018 yılları arasında, listelere giren pop müzik şarkılarının ortalama giriş süresi 20 saniyeden 5 saniyenin altına düştü. Şimdiye kadar geliştirilmiş en sofistike sanatsal formatlardan biri olan albüm, dinleyiciler onu terk ettiği için değil, ekonomik sistem onu cezalandırdığı için çökmeye başladı. Spotify parça başına, dinleme başına ödeme yapıyor. 10 parçalık bir albüm on dinleme kazanır. 20 parçalık bir albüm yirmi kazanır. Teşvik edilen şey derinlik değil, hacimdir. "Müzik, akan su veya elektrik gibi olacak. Müzik hakkında şimdiye kadar düşündüğümüz her şeyin mutlak dönüşümü on yıl içinde gerçekleşecek ve hiçbir şey bunu durduramayacak. " — David Bowie, 2002 yılında New York Times ile yaptığı bir röportajda, bugünün gerçekliğini ürkütücü bir isabetle tarif ederken Bowie'nin öngörüsü gerçeğe dönüştü — ve kullandığı kelime büyük önem taşıyor. Şebeke suyu. Elektrik. Sanat değil, ifade değil, kültür değil. Altyapı hizmeti. Borularla evinize çektiğiniz, kullandığınız ve kaynağı hakkında hiçbir zaman kafa yormadığınız bir şey. Kapalı Kapılar Ardında Neler Oluyor Modern müzik endüstrisinin halka yansıyan yüzü bir demokratikleşme hikayesidir: herkes kayıt yapabilir, herkes dağıtım yapabilir, herkes bir dinleyici kitlesi bulabilir. Bu hikaye gerçektir ve aynı zamanda nadiren açıkça anlatılan paralel bir hikayeden dikkatleri uzaklaştıran bir unsurdur. Üç şirket — Universal Music Group, Sony Music Entertainment ve Warner Music Group — küresel olarak kaydedilmiş tüm müzik gelirlerinin yaklaşık %68'ini kontrol ediyor. Sadece müzik dağıtımı yapmıyorlar. Neyin üretileceğini, neyin duyulacağını ve neyin gömüleceğini şekillendiriyorlar. Spotify'ın kendisinde uzun vadeli hisse senetlerine sahipler, bu da sanatçılarının dinlenme sayılarından bağımsız olarak platformun başarısından kâr elde ettikleri anlamına geliyor. İlgilendikleri şey müzik değil. İlgilendikleri şey platformun ve kataloğun sağlığı. Çalma listesi payolası olarak bilinen uygulama — geleneksel radyoda resmen yasa dışı, yayın akışında ise yasal olarak belirsizdir — plak şirketlerinin ve aracılarının çalma listelerinde yer almak için ödeme yapmasını veya iyilik takas etmesini içerir. "Today's Top Hits" gibi bir Spotify editoryal çalma listesi, birkaç gün içinde milyonlarca dinlenme ekleyebilir. Bu çalma listelerine erişim tamamen liyakate dayalı değildir. Müzakere edilir. Bu, özel ortamlarda açıkça konuşulan, ancak nadiren yayınlanan bir sektör bilgisidir. Bu arada, genellikle "A&R" işlevi olarak adlandırılan şey — Sanatçılar ve Repertuvar, tarihsel olarak yetenek bulma ve geliştirme yönündeki insani süreç — büyük ölçüde yerini veriye bıraktı. Plak şirketleri artık organik olarak ivme kazanan şarkıları belirlemek için dijital yayın analitiği platformlarını kullanıyor, ardından onlarla sözleşme imzalıyor veya onları satın alıyor. Keşif süreci tersine döndü: Plak şirketleri sanatçıları geliştirmek yerine, algoritmanın zaten onayladığı şeyleri topluyor. Risk en aza indiriliyor. Yaratıcı vizyonun bir önemi kalmıyor. Veriler işe yaradığını söylüyorsa, daha da güçlendiriliyor. Ve bir de TikTok var — belki de müziğin radyonun icadından bu yana karşılaştığı en agresif yeniden şekillendirici güç. Bir şarkının hit olabilmesi için artık sıklıkla önce bir TikTok sesine dönüşmesi gerekiyor. Plak şirketlerinin, şarkı dijital dinlenme listelerine ulaşmadan önce organik bir virallik görünümü yaratmak amacıyla, genellikle ücretli influencer'lar aracılığıyla şarkıları TikTok'ta yaymakla görevli koca departmanları var. Sanatçılara platformda kendi müziklerini nasıl pazarlayacakları konusunda koçluk yapılıyor. Müzik, pazarlama kampanyasının pazarlama materyalidir. Her Şey Aynı Ses Çıkarıyor — Ve Bu Ölçülebilir 2012 yılında, İspanya Ulusal Araştırma Konseyi'nden Joan Serrà liderliğindeki bir araştırmacı ekibi, Scientific Reports dergisinde 1955 ile 2010 yılları arasını kapsayan 464.000'den fazla kaydı analiz eden bir çalışma yayımladı. Bulguları netti: popüler müzik tını açısından ölçülebilir derecede daha az çeşitli, perde geçişlerinde daha az değişken ve daha yüksek sesli hale gelmişti — bu, 1980'lerden itibaren önemli ölçüde hızlanan, homojenleştirilmiş bir işitsel ortalamaya doğru bir yakınsamaydı. Bu fenomenin bir adı var. "Ses yüksekliği savaşı" — gürültüyü yarıp geçmek ve daha etkili görünmek için kayıtları maksimum ses seviyesinde mastering yapmaya yönelik sektör çapındaki uygulama — müziğin dinamik aralığını sıkıştırarak yok etti. Sessiz anlar, nefes alma payı, kısıtlamanın yarattığı gerilim: hepsi yok oldu. Her şeyin aynı ses seviyesinde olması, hiçbir şeyin ses seviyesine sahip olmaması demektir. Dönem | Bir hit'i ne belirlerdi | Kim karar verirdi 1960'lar–70'ler | Özgünlük, canlı performans, kültürel yankı | Radyo DJ'leri, plak dükkanları, kulaktan kulağa 1980'ler–90'lar | Prodüksiyon kalitesi, MTV görünürlüğü, turne erişimi | Plak şirketleri, MTV programcıları, basın 2000'ler | Dijital indirmeler, erken dönem blog kültürü, MySpace dinlenmeleri | Karışık — hala kısmen insan seçkisi 2010–günümüz | İlk 30 saniyede dinleyiciyi tutma, çalma listesi yerleşimi, atlama oranı, TikTok ses viralliği | Algoritmalar, veri ekipleri, etkileşim metrikleri Algoritma karmaşıklığı ödüllendirmez. Elde tutmayı ödüllendirir. Etkilenen bir dinleyici ile sadece atlamayı unutan bir dinleyici arasında ayrım yapmaz. Her ikisi de bir dinlenme olarak sayılır. Sanat formu, sanatı algılayamayan bir metrik tarafından değerlendiriliyor. Hayır Diyen Sanatçılar Thom Yorke 2013 yılında Radiohead'in kataloğunu Spotify'dan çektiğinde, platformu neredeyse hiçbir şüpheye yer bırakmayan ifadelerle tanımladı — onu, platformun yatırımcıları zenginleşirken sanatçılardan değer devşiren, ölmekte olan bir modelin son çırpınışı olarak nitelendirdi. Neredeyse her sanatçının yaptığı gibi o da sonunda geri döndü, çünkü sistem dışarıdan direnilmeyecek kadar devasa bir hale gelmişti. Taylor Swift'in 2014 yılında adil ücretlendirme talebiyle tüm kataloğunu Spotify'dan çekmesi, netliğiyle dikkat çeken bir kamuoyu açıklamasıyla gerçekleşti: müziğin bedava olmaması gerektiğini, arka plan duvar kağıdı muamelesi görmemesi gerektiğini ve sanatçıların emeklerinin karşılığını almayı hak ettiğini savundu. Endüstri onu alkışladı, görmezden geldi ve eskisi gibi yoluna devam etti. Sonunda o da geri döndü. Elektronik ve kulüp müziği dünyasında — kendi ekonomisi, kendi değerleri, kendi bağışıklık sistemi olan bir dünyada — Carl Cox, Ricardo Villalobos ve Laurent Garnier gibi isimler, trend döngüsüne meydan okuyan eserler inşa etmek için on yıllarını harcadılar. Müziklerini atlanma oranları için yapmadılar. Müziği odalar için, sabahın 4'ü için, yüksek sesli basın o spesifik fiziksel deneyimi için yaptılar. Kademeli olarak ana akım kültürün kenarlarına itildiler ve tam olarak oldukları kişi kalmaya devam ettiler. Kataloglarının süresi dolmadı. Burial — röportajları reddeden, fotoğrafları reddeden, tanıtım aygıtını tamamen reddeden anonim Londralı yapımcı — kulaktan kulağa ve gerçek bir saplantı yoluyla yayılan müzikler yayınladı. TikTok yok. Strateji yok. Sadece gerçek bir şeyler barındıran kayıtlar. Neredeyse yirmi yıl sonra, bu kayıtlar yeni dinleyiciler tarafından sanki ilk defaymış gibi hala keşfediliyor. Üretimin Yönü Tersine Döndü Bu, en derin yapısal değişiklik olabilir — ve ölçülmesi en zor olanı, çünkü veriden ziyade niyet düzeyinde işliyor. Geçmişin büyük kayıtları — insanların onlarca yıl sonra geri döndükleri — neredeyse istisnasız olarak dışsal bir biçim arayan içsel bir baskının ürünleriydi. Bir insan bir şey deneyimlerdi — keder, coşku, öfke, özlem, yön kaybı — ve bunu zapt edemezdi. Müzik bunun kabıydı. Şarkı var oldu, çünkü duygu var olmayı talep ediyordu. Bu kayıtların kalitesi, özgüllüğü ve duygusal isabetliliği, bir tepki yaratmak amacıyla tasarlanmamış olmalarından kaynaklanıyordu. Onlar zaten birer tepkiydi. Çağdaş ticari müzik üretiminin baskın biçimi ters yönde işler. İstenen tepkiyle başlarsınız — dinlenme sayıları, şarkı atlamalarından kaçınma, çalma listesi eklemeleri, TikTok sesleri, demografik etkileşim — ve bunu üretecek bir ürünü tersine mühendislikle yaratırsınız. Müzik, inşa edilen en son şeydir. Diğer her şey ondan önce gelir. Dinleyiciler bunu hisseder. Analitik olarak değil, bilinçli olarak değil — ama bedenin bir yerinde, müziğin içlerine işleyip işlememesinde. Manipülatif yapılar, fark edilmeseler bile anlaşılabilirdir. İnsanlar tam olarak nedenini ifade edemeseler de yeni müziği "boş" veya "unutulabilir" olarak tanımlarlar. Hissettikleri şey, eserin merkezinde onu var eden insan deneyiminin eksikliğidir. "Geçmişte kayıtlar, olmuş bitmiş bir şeyin belgesiydi. Şimdi ise henüz gerçekleşmemiş bir şey için bir sunum belgesi niteliğindeler. " — Yapımcılar ve deneyimli A&R uzmanları arasında özel ortamlarda sıkça dile getirilen, ancak nadiren kamuoyuna açıklanan bir düşünce Verideki Hayalet Buna karşı bir argüman var ve dürüstçe kabul edilmeyi hak ediyor: hayatta kalma ön yargısı gerçektir. 1980'lerin ve 1990'ların harika kayıtlarını hatırlıyoruz çünkü kötü olanlar unutuldu. Her dönem muazzam miktarda vasat, samimiyetsizce üretilmiş, trend peşinde koşan müzik üretir. Nostalji filtresi güçlüdür ve çarpıtıcıdır. Ancak hayatta kalma yanılgısı %72'lik katalog rakamını açıklamıyor. Serrà vd. tarafından belgelenen işitsel çeşitlilikteki ölçülebilir yakınsamayı da açıklamıyor. Ortalama bir şarkının neden her yıl daha da kısaldığını, introların neden neredeyse ortadan kalktığını veya albüm formatının sanatsal bir tercih olarak değil de dinlenme başına ödeme ekonomisine ekonomik bir yanıt olarak neden öldüğünü de açıklamıyor. Bunlar algısal değil, yapısal değişikliklerdir. Daha dürüst bir sentez şudur: Her dönemin kendi ticari müziği ve gerçek sanatı olmuştur ve her zaman da olacaktır. Değişen şey oran ve altyapıdır. Belirli türdeki gerçek sanatsal gelişimlerin kitlelere ulaşmasını sağlayan koşullar — plak şirketlerinin uzun vadeli sanatçı gelişimine yaptığı yatırımlar, ekonomik bir birim olarak albüm, paralel bir keşif sistemi olarak DJ ve kulüp, estetik inancı olan radyo programcısı — bu koşulların çoğu ortadan kaldırıldı veya algoritmik optimizasyona tabi kılındı. İnsanlar Neden Geriye Dönüyor Eski müziğe dönüş, duygusal anlamda bir nostalji değildir. Bu, işin bir parçası olsa da, sadece tanıdık olanın verdiği rahatlık değildir. Daha çok bir kanıt arayışına yakındır. Müziğin bir zamanlar doğru bir şeyler söylemeye çalışan insanlar tarafından yapıldığına dair bir kanıt. Müzik dinleme deneyiminin bir zamanlar size öngörülemeyen veya fabrikasyon olmayan bir şeyler yapabildiğine dair bir kanıt. Birisi kırk yıllık bir plağa geri döndüğünde ve odada bir şeylerin değiştiğini hissettiğinde — son on yılın algoritmik olarak derlenmiş çalma listelerinin üretemediği bir şey — bugünden kaçmıyordur. Onu ölçüyordur. Geçmişi mevcut üretimle karşılaştırıyor ve aradaki uçurumu fark ediyordur. Bu uçurum gerçektir. Bu uçurumun bir nedeni vardır. Ve bu nedenin isimleri vardır: streaming ekonomisi, algoritmik optimizasyon, plak şirketi birleşmeleri, yaratıcı sürecin tersine çevrilmesi, müziğin bir içerik ekonomisinde bir içerik formatına indirgenmesi. Sektör çökmedi. Başarılı oldu. İnsanların itiraz etmeden tüketeceği bir ürünü üretme konusunda muazzam derecede verimli hale geldi. Bu, müzikle aynı şey değildir. Ve insan sinir sisteminin aradaki farkı bilen kısmı hâlâ dışarıda bir yerlerde, hâlâ arıyor, gece saat 2'de hâlâ eski plaklara dönüyor, aslında orada olan o şeyi — birinin bir zamanlar başka türlüsünü yapamadığı için bir şey yaptığına dair o kanıtı — arıyor. Bu nostalji değil. Bu bir standart. Ve onu bulmak için geriye bakmak zorunda olmamız, sektörün nereye gitmeyi SEÇTİĞİ hakkında size her şeyi anlatıyor. Müzik ve Kültür — Eleştirel Analiz · Tüm istatistikler kamuya açık sektör raporlarından, akademik araştırmalardan ve belgelenmiş basın yayınlarından alınmıştır.